徐志摩的爱情诗

　　【导读】本文对徐志摩的爱情诗的独特魅力进行了解析。徐志摩的爱情诗是唯美的，富有浪漫主义色彩，打动人心。　　徐志摩，中国现代文学史上一代才子，被茅盾称作“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，年仅三十五岁就遭遇空难去世。其创作生涯虽然只有短暂的十年（1922—1931），却一直是现代文坛一个众说纷纭的热点，作为其代表作的爱情诗也备受争议，褒贬不一。徐志摩的爱情诗在中国诗歌发展史上有极其重要的地位，无论从思想内涵上还是艺术形式上来说都有独特的魅力。　　徐志摩虽然生命短暂，他的一生却执拗痴迷地追求“爱、自由、美”——现实中的和梦幻里的。徐志摩出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一名反封建的资产阶级知识分子，追求一种“爱、自由、美”的理想。　　谈到徐志摩，不得不谈他的爱情诗。有人说他的爱情诗正是他的诗歌里最有特色的部分；事实上，徐志摩的爱情诗也正是其爱情生活的真实体现，是人之天性自然真率的流露。　　（一）　　1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪出身显赫富贵却不娇纵，相夫教子，恪尽妇道。而徐志摩对这桩“无爱的婚姻”始终心存疑虑，在英国念书时结识林徽因更促使他决心离婚。1922年3月两人在柏林离婚，11月还在国内发表了离婚通告，成为当时的头号新闻。　　和张幼仪的爱情终结，对于徐志摩而言“共解烦恼结”，督促张幼仪“快努力”，解散后“容颜喜小，握手相劳”“一片声欢”，由此可见封建包办婚姻给诗人带来的痛苦，以至于诗人冒天下之大不韪也要解除婚约。徐志摩借此诗痛斥封建礼教后说：“此去清风白日，自由道风景好”。　　（二）　　1920年3月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。林徽因秀外慧中，是有名的才女，其父林长民也是社会名流。她与徐志摩相识时只有17岁，诗人第一次感受到了爱情的力量。　　诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。诗人对爱情充满了期待。这一时期的徐志摩爱情诗歌主要是描写爱情的美好，诗人对爱情的热烈追求可见一斑。比如诗人该时期的作品《情死》：　　玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出的信号——真娇贵的丽质！　　你的颜色，是我视觉的纯醪；我想走近你，但我又不敢。　　青年，几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。　　你颊上的笑容，定是天上带来的；可惜世界太庸俗，不能供给他们常住的机会。　　你的美是你的命运！　　我走进来了；你迷醉的色香又征服了一个灵魂——我是你的俘虏！　　你在那里微笑！我在这里发抖，　　你已经登上了生命的峰极。你向你足下望——一个无底的深潭！　　你站在潭边，我站在你的背后，——我，你的俘虏。　　我在这里微笑！你在那里发抖。　　丽质是命运的命运。　　我已经将你擒捉在手内！我爱你，玫瑰！　　色，香，肉体灵魂，美，迷力——尽在我掌握之中。　　我在这里发抖，你——笑。　　玫瑰！我顾不得你玉碎香销，我爱你！　　花瓣，花萼，花蕊，花刺你，我——多么痛快啊！——　　尽胶结在一起，一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。　　玫瑰，我爱你！　　此诗作于1922年，时诗人年二十五六。1922年6月在英时作《情死》，是年8月离英回国。据邵华强徐氏年谱：“（1922）三月，在柏林提出与张幼仪离婚，遭家人和老师梁启超的反对。”因此，《情死》与《再别康桥》，决不是凌虚之笔，都是寄爱之诗。诗人年少血气方刚，对爱的遐想和热烈追求是在情理之中的。　　然而尽管徐林二人相知很深，林徽因还是嫁给了梁启超之子、后来的著名建筑学家梁思成，他们的姻缘也是一段佳话。从此林徽因成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影，从徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗中我们可以看到。　　诗中“云”是林徽因，“水”是徐志摩。云自在轻盈在空际上随风飘移，偶尔与地面上的一流涧水相遇，于是便产生了投影关系。这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。　　轻轻的我走了，　　正如我轻轻的来　　我轻轻的招手，　　作别西天的云彩。　　那河畔的金柳，　　是夕阳中的新娘　　波光里的艳影，　　在我的心头荡漾。　　软泥上的青荇，　　油油的在水底招摇　　在康河的柔波里，　　我甘心做一条水草！　　那榆阴下的一潭，　　不是清泉，是天上虹　　揉碎在浮藻间，　　沉淀着彩虹似的梦。　　寻梦？撑一支长篙，　　向青草更青处漫溯　　满载一船星辉，　　在星辉斑斓里放歌。　　但我不能放歌，　　悄悄是别离的笙箫　　夏虫也为我沉默，　　沉默是今晚的康桥！　　悄悄的我走了，　　正如我悄悄的来　　我挥一挥衣袖，　　不带走一片云彩。　　这是一首流传很广、经久不衰的抒情歌谣。但与众不同的是，诗人别离如此钟情的康桥，既不是泪洒相思地，也不是慷慨陈辞，放歌而去，只是像来时一样，悄然无声地走了。唯余一片淡淡的云彩裹藏着诗人无限的柔情，默默地飘浮在异国他乡的天际。这是多么缥缈、超脱的意境啊！难怪他后来的妻子陆小曼说他“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”　　（三）　　徐志摩完美的现实追求终落在社交名媛陆小曼身上。陆小曼是有名的美人加才女，与徐志摩相恋时已是有夫之妇。两人的恋情成为当时最轰动的社会新闻之一。他们在经受了许多痛苦折磨后终成眷属。这个时期的诗歌中，诗人对爱情的执着追求表现得更为强烈。正如诗人曾说“我没有别的方法，我就有爱；没有别的天才，就是爱；没有别的能力，只是爱；没有别的动力，只是爱。”　　假如我是一朵雪花，　　翩翩的在半空里潇洒，　　我一定认清我的方向——　　飞扬，飞扬，飞扬，——　　这地面上有我的方向。　　不去那冷寞的幽谷，　　不去那凄清的山麓，　　也不上荒街去惆怅——　　飞扬，飞扬，飞扬，——　　你看，我有我的方向！　　在半空里娟娟的飞舞，　　认明了那清幽的住处，　　等着她来花园里探望——　　飞扬，飞扬，飞扬，——　　啊，她身上有朱砂梅的清香！　　那时我凭借我的身轻，　　盈盈的，沾住了她的衣襟，　　贴近她柔波似的心胸——　　消溶，消溶，消溶——　　溶入了她柔波似的心胸！　　该诗写于1924年，其时林徽因嫁于梁思成，徐志摩断绝对林的情思，与陆小曼相识并坠入热恋。诗歌描写雪花快乐地飞舞于空中，最后与自己所钟情的朱砂梅融为一体的景象，以此比喻人对理想情感归宿的向往和追寻。为诗者呈现了一种水乳交融的情感，赞美了由此而产生的来自心灵深处的喜悦。该诗托物言志，借景抒情：借“雪花”（明指自然物象的雪花，暗指人的情感）和“朱砂梅”（明指自然物象，暗指情感寄托的对象）这两个意象，寄托作者纯洁的情感，虚实结合，达到了情与景的交融。该诗与新月派所倡导的三美原则十分吻合，具有绘画美（色彩和谐、构图精巧、动静结合、意境优美）、音乐美（押韵自由多样；复沓与叠音；变化的音尺形成节奏美）和建筑美（节与节之间形成均衡美，各节内部在整齐的前提下形成参差美。全诗结构匀称、整饬且不呆板）。　　小 结　　徐志摩的爱情诗从总体上来说充满了浪漫主义的色彩，“哀而不伤、乐而不淫”，是其浪漫主义诗歌的主要特征，充满了个人独特的艺术个性。徐志摩的爱情诗大部分是有“情”而不“色”，他用最平实的语言创作诗歌，但却给人以一种阳春白雪的感觉，恰似一部唯美的韩剧。